“涩势，在于紧駃战行之法。”这句话出自汉代蔡邕的《九势》。《九势》主要论述了一些运笔规则，并且提出了关于书法的三个美学概念，即“力”、“势”和“藏”。“势”是指被赋予了方向性的力，常常用来指创作过程中具有一定方向的运笔，是谓“势来不可止，势去不可遏”。
涩势，就是势的一种表现形式。
所谓“涩”，本义是指不光滑，不流畅。那么何为书法中的“涩”呢？不过是将“涩”与每一个笔画结合起来罢了，若这一笔下去，笔画两侧有些许的波动，略微粗糙，则这一笔便是涩的。“駃”有快的意思，这说明涩势同掠笔一样，都具有速度快的特点，“駃”也有战马的意思，战马不会一味地快速前进，而会在适当的时机停顿，行笔的过程也应如此。“战行”是指运腕的动作，其能使笔画两侧产生波动，也指出了涩势与掠笔的不同点，是要在掠笔的“快”的基础上做到“有涩”。
要想每一笔都具有“涩势”并不是件容易的事。明末清初的宋曹曾在《书法约言》中说道：“盖形圆则润，势疾则涩，不宜太紧而取劲，不宜太险而取峻。迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而经络勿牵，能速不速，故以取神，应迟不迟，反觉失势。”如果太紧凑或者太夸张，会使笔画看起来像是下了狠劲的或者是很锋利的；如果行笔的速度太慢则会让整个字不够娇媚，太快会显得过于骨感并且笔画与笔画间会不连贯；而如果在不该慢的时候减速，就会失去字的神采，如果在不该快的时候加速，便会让字没有气势。要达到这些要求，只能依赖于无数次临摹得出的经验和当下的感悟。相比之下，我认为做到“涩”中的运腕比以上要容易得多。唐朝皇帝李世民就在《笔法论》中写道：“为画必勒，责涩而迟勒。不得卧其笔，须笔锋先行。”只需做到平常书写时必要的笔锋先行和笔杆正直，不让毛笔平淡如刷地般的划过纸面，通过运腕给笔画“加戏”，使其形成波动，再将这微小的停顿贯穿每一笔的起和收，就能“无凝滞之势”而“得法”。就是这每一笔的微小停顿，能够造就整幅作品的光滑流畅。那么试问我们会因为“涩势”太难做到而避开它吗？当然不会。学习书法的人都知道，一个不具有涩势的字，是不完整的，是僵硬的，是死气沉沉的。“八体之中，有疾有涩，宜疾则疾，不疾则失势，宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在手，得心应手。”这是清代的冯武在《书法正传》中对一个完整、有活力的字的解释。一旦我们做到了，也许就会像蔡琰说的那样“得疾涩之法，书妙尽矣”，能够参透书法的浅层奥妙了吧。
最初我学习书法时，是欧体领着我入门，所以，欧体对我的影响是深入骨髓，难以磨灭的，因此，在我之后临习魏碑的过程中，但凡是创作的作品，总会体现出些许欧体的特点。魏碑的字体略扁，笔画较丰满，且充满金石味，欧体字体略显修长，笔画偏瘦。但魏碑与欧体并非没有共通之处，两者笔画都十分有力度，起笔收笔都宛如刀刻一般利落,行笔的过程中也都体现出涩势。魏碑和欧体这两者的特殊性寓于同一性之中，融合在一起会碰撞出不一样的火花。比如“新”字，魏碑中的“新”，左右两边距离较大，高度相同，“亲”字扁宽，，三横长度相同，粗细变化明显，“斤”字两竖相背，字形浑圆却又因为具有涩势而露出锋芒，好比一位丰满的习武少女；欧体中的“新”，两边距离紧凑，左边高于右边，“亲”字的三横上下长中间短，错落有致，“斤”字两竖相背，整个字高耸挺拔，宛如一棵挺立的松柏，庄重而肃穆。当这两种风格在一个字中得到了集中体现的时候，既不失魏碑的丰满，又能给人一种稳重的感觉，在涩势的影响下，少女也变成了端庄大气的妇人。再比如“翼”，魏碑的“翼”字比其他字要略长一些，整体宽度一致，好似被一个长方形的框架框住了，好在笔画粗细分明，倒也并没有显得过于规矩死板；欧体中的“翼”，底部的横较长较突出，整体瘦长，呈菱形，像一只精瘦的翅膀。融合在一起，“翼”的最后一横依然突出，笔画的粗细变化比欧体明显，每一笔两侧的不光滑，就像一只鸟儿正在挥动这它的翅膀，使人不禁浮想连篇。
虽然我学习书法将近九年，却仍不能够使自己的字具有涩势，不是笔画太细太小偏向欧体，就是笔画粗壮得超过了魏碑的尺度，于是不断地临摹，创作，再临摹，再创作，却仍是不能把握这个限度。经常是提起笔来，刷刷刷写完之后，才想起要运腕，要停顿，要有情感的起伏和速度的变化，因而，写出来的字，总是死气沉沉，缺少活力。今后，我会通过更多的临摹去学习，体会和感悟涩势的限度，使魏碑与欧体在我的笔下更好地融合在一起。
近年来，国家开始培养创新型人才，为的就是鼓励人们积极创新。书法作为中国传统文艺的一部分，内容博大精深。我们应该尊重先人的书法作品并继承下来，但是，我们不能一股脑的全盘继承，必须在选择性继承的基础上加以发展和创新，通过实践，实现创新，为传统文化注入新鲜的血液。我认为，将不同书体的优秀特点在一个字中融合体现，就是一种创新的方式。也许有人会觉得，这样做会失去书体本来的味道，但我认为，所有的书体都存在相同的地方。在魏碑和欧体交融的过程中，魏碑依旧是魏碑，欧体也依旧是欧体，融合只不过是将他们的优秀特点都集中体现了出来，并且交融在一起形成了与他们两者平行的一条线，这条线并不会阻碍他们在历史的长河中继续前进，相反，还能起到推动作用，一旦有人看见融合后的字体，就能同时认识到两种字体的特点了。
总而言之，我们任何人学习书法，都要充分运用自己的发散式思维，不能被已有的知识所束缚，做出适当的创新，才能将中国的书法艺术发扬光大。
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