曾经一大批书法名家的书法作品遭到众人的质疑。某微信公众号曾经有一篇署名为“花村书法屋”的长文《新鲜出炉：当代十大丑书排行榜》，把当代十位书法家编排为十大丑书，这其中不只中青年，还包括年近七旬的何应辉、王镛、石开等。
“丑书”本来是某些人用以攻击当代书法创新精神的一顶＂脏＂帽子，形容字很丑的一批人，就像“野兽派”一样，当时不被人理解。但是经过二十多年的发展，丑书成为中国书法的流行风尚，人们意识到，这些看起来很“丑”的书法作品，是可以经得住时间检验的。
一般来讲艺术性越高的东西，懂得人会越少，欣赏的人也越少。艺术就像金字塔一样，不懂的人越往下层人越多，要想雅俗共赏是不容易甚至是不可能的。站得越高的人能理解他的人也就越少，底层大众的修养、见识、素质等决定了他的眼界和水平。
孔子说“往古所以知今”，如果找不到审视的标准，就往古代找一找，你会发现每个时代都有自己的“丑书”，而这种“丑”偏偏是远远的走在了时代前列，成为今天的标准。
陆机“丑书”
辈分最大
《平复帖》是现存最古老的书法家真迹，也是最高辈分的丑书。《平复帖》是草书演变过程中的典型书作，最大的特点是犹存隶意，但又没有隶书那样波磔分明，字体介与章草、今草之间。秃笔枯锋，刚劲质朴。
后世如果再有特别丑陋、一点都不潇洒飘逸的草书，就一定是学的“章草”。许多人以为汉字的演化是古文字到篆隶，再到楷书，行书，最后写到最快了，就是草书。其实草书的“辈分”极高，是由隶书快写演化而来。而行书和草书是字形，结构，笔画顺序都完全不一样的两个平行体系，并不是楷书写快了就是行书，行书写快了就是草书。那个时代的书法，能够被奉为标准已经很难得了。
颜真卿“丑书”
“后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗矣。”
米芾说颜真卿的字，乃后世丑怪恶札之祖，也就是说颜真卿出现之后，书法的古法就彻底丧失了。
米芾这么说，和许多人批评今天的丑书书法家一样。唐太宗喜欢王羲之，在他心中是“书协主席”的地位，所以唐朝的书法家欧阳询、虞世南、褚遂良等人都是王羲之的翻版，写的稍微不一样，打破了过去“二王”固有的规范，就被骂成“丑怪恶札之祖”。
颜真卿是真正的唐楷代表人物，他把每一个点划尽量精简，在当时的标准来说，颜楷绝对是丑的。但是逐渐的，书论对其有了公允的评价。到了几千年前之后，颜真卿楷书几乎成为很多人的书法入门必经之路。
木心有一句话：“有人对我说，洞庭湖出一书家，超过王羲之。我说：操他妈。”
苏东坡“丑书”
“褊浅，似石压蛤蟆。
黄庭坚调侃苏轼的行书“似石压蛤蟆”。早年间他写王羲之的楷书几乎可以乱真，被贬官之后，诗书画发生很大变化，书法变得扁平。唐朝讲求“法”度，按照前朝的标准，苏轼的字太扁了，像石头把蛤蟆压扁了。但是他的字体中加入了自己的感受，打破了很多前朝点、画统一的标准，所以也成了“丑”书。
傅山“丑书”
“宁丑勿媚”
傅山有一个很高调的宣言：
“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”
把一直以来的标准否定了，主张“丑、拙、支离、直率”。傅山到了清初，用字社交，形成了一种新的美学规范。《丹枫阁记》文字成时，傅山正处在书法成熟的最盛阶段，且“正值明亡不久，他(傅山)抗清意气风发、活动频繁之时”，该作“信手写来挥洒自如，正好像王羲之《兰亭序》与颜真卿《祭侄文稿》一样无意于书，反而真情流露于字里行间，结构天成，妙造自然。被今天人拿来不断研究。
金农“丑书”
“不受前人束缚，则魔道也”
金农把隶书用到行书、楷书甚至用在草书上，成为一种变革的丑书，杨守敬说金农之分隶，不受前人束缚，自辟蹊径。然以师法后学，则魔道也。写书法写成了“魔道”，当然成为丑书。当时的时代，康熙皇帝喜欢董其昌，乾隆皇帝喜欢赵孟頫。所以清代中期的扬州八怪，他们的艺术风格不被当时的正统画派书派所认同，被讥讽为不入流的“丑八怪”！
但是金农对今天许多人影响甚大，国画大家齐白石在书画方面都力追过金农，他曾说：“冬心的书体有他的独创性，最好是用这种字体抄写诗集，又醒眼、又可唱念，更可以玩味。”
从齐白石《临江垂钓图》中，可看出他追仿金农的痕迹。
郑板桥的字，几分隶书、几分篆书、几分行书，分不清楚，但是一个主要的原则就是几种书体糅为一体。他把篆书揉入行楷书中间，以中锋为主。他认为自己的字是从古隶得来的（篆书发生变化的初级阶段，小篆演化成为东汉末年的八分书）。
郑板桥书法被后世追随，其中徐悲鸿盛赞：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”
刘正成说：“这就是一代改革者对技法的，对新的世界形势的追求，一定要有新生的面貌。这个新生的面貌出来的时候，被称为魔道。因为他和前面的经典不一样。”
康熙、乾隆时代的书法界正是“帖学”一统天下。金农和郑板桥等人卓然树起叛逆的大旗，成为清代书道中兴的领风骚者。所谓任何一件事物的出现，都有时代背景的必然性。没有这个土壤，就长不出这个“怪物”来。而且他们的“丑”，在后世都找到了知音。所谓“五百年后论英雄”，且等盖棺定论。
谢无量在书坛独树一帜，南北兼收，碑帖并取，筋骨不露，这都是他潜心研究历代名家碑帖，兼取各家之长所得，所以他的字看似稚拙，实则博大精深，既有汉魏碑的刚健，有含晋唐帖的秀媚，非常人所能企及，世人称之为“孩儿体”，是说写的字像不会写字的小孩写出的字。但是，就是这样的“丑书”，据说让蒋介石先后掷了五个亿。
传统就像大地，树木营养汲取的越深，长成参天大树的可能性就越大
传统就像是大地，千年万年的大树往往根深蒂固，盘根错节，他们有多高，根就有多深。晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态。每一个历史时期，都应该有一个相对代表性的审美取向，也就是书法的主体现象。晋代必提二王，后世的宋四家，元四家，明四家……他们都代表了一个时代的共性。
每一个时代，通过很多个体的艺术创造与探索，然后他们之间由碰撞到融合，有取有舍。最后慢慢构成一个由具有更大智慧、更高眼光的少数人，去实现一个时代共性的融合。因而，他们也就成为了那个时代的代言人。
丑书的事例太多，我们今天看到的书法史，能够冒天下之大不韪自成一派，不断革新书法标准的书法家比比皆是，每个朝代都有。从小的层面说，不断的出新，应该是书法家的责任，也是衡量一个书法家成就和贡献的标准。从大的层面说，一门艺术的审美取向应该各有不同。有些人抱着传统的风格，在此基础上一点点延伸，亦步亦趋。这或许可以说是正统的美学，而打破传统，寻求更大的突破。“代表了前进的中国艺术精神。
但是，需要警醒的是，求新不等于盲目求怪，这是两个概念，为怪而怪，肯定是不可取的。如果他经历过扎实的基本功训练，如今在寻找突破。那么他不过是在做艺术探索，可能会成功。如果他都不曾好好“走路”，未浸淫传统，一味的求新求怪，那么他“跑起来”的样子，很像小丑作态，东施效颦，很容易出洋相。
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