刘恒老师谈国展：
很多朋友都不是第一次参加全国性的书法展览了，对于全国书法展的情况也都比较了解，现在的情况是，投稿的作者越来越多，展览的竞争性越来越强，现在全国展览的一个单项展览，随随便便一投稿都是一万五以上，有的接近一万七，一万八以上，在全国性的综合展览中，可能都有几万件，可是展览的参展的数量总是有限，九届国展在广州可能展出了一千多件，那么这次展览分了上海和广西两个展区，按书体分，分区的展览为作者们的投稿提供一个多投的机会，一会你投广西的，一会你投上海的，你投多少次稿，还是一次性的评选。现在分了两个地方，有的作者准备上海这边也投，广西这边也投，可能又要创新记录，对于我们这些作者来说，参展的竞争性非常激烈，一次展览是对自己从事书法的一个检阅，但是也抱一个平常的心态，几万人投稿，可能到最后一千件甚至几百件入选，但是也不能说，落选的就一定比入选的要差，事实上每次展览，也都有相当一部分，水平已经达到了入选的水平线上，但是也都没有上，这和作者的水平，评选中的方式和运气都有一定的关系，所以我觉得，作为我们的作者来说，要保持一个平常的心态，把我们平时的水平充分地体现出来，把这个作为自己书法学习的一次检验的机会。这次十届国展，可能大家看了征稿启事，有几个和以往不太一样的说明，我们这些作者可能在创作的过程，要加以注意。
1，以往都是八尺的，尺寸的的规定不是那么严格，这次规定得比较死，高是一百八十公分，宽是97公分，这就是我们平常用的六尺宣纸的尺寸，也就是说，高和宽都不能超过六尺宣纸，以往会有一些作者通过一些方式，比如四条屏，超长的条幅，在展厅里面有一种气势，一种比较吸引人的感觉，这次恐怕比较难了，也很少会有人用六尺以下的作品去投稿，可是超过六尺主办方又不接受，这次作品有可能像日本人办的展览，统一尺寸，很可能是这样的而一个结果。
2， 可能在作者的书写技巧上，要求得比较细致。因为尽管我们现在的展览，对于作品形式的设计，包括装饰，花样很多，纸张的颜色也在考虑之内，其实评委看了作品的形式之后，最终还是要看你的书写水平，还要看你书法的艺术价值的高低，除了尺寸的限制，还有一个新的规定。
3，不要长卷，册页，也就是只能是中堂，条幅，对联，或者是小方块的拼接，对于以往擅长写册页和手卷的作者来说，是一个限制，我看现在的作品也是花样很多，有的作者，如果长卷不让投，他可以截成几节，拼凑起来，也是一种形式，但是和长卷的效果还是不太一样，这就需要我们作者在创作里面如何适应这种限制，尽可能发挥自己的水准，这次可能还有一个评选办法。
4 ，初评的时候，可能要用照片来评选，收稿单位都要准备好数码相机，作品寄到的时候，都要为作品先拍照，然后放在电脑里，统一打印出来，初评就是要看看这些作者的初评作品来决定，这个方式在今年上半年安徽书协和中国书协合办的“邓石如奖”已经用过了，他们是由作者自己拍照出来，但是效果还是差不多，大字的作品拍一张就够了，要是小字作品，要拍整张的，还要拍摄局部的，所以对于作品的整体视觉感要求更高，现在彩色打印出来，就像一个作品集一样，一页一页拆开，那么对于有颜色的纸张，对于形式上设计别出心裁的作品，会有一些优势。如果用一张白纸拍出来，效果可能要弱了一些，所以对于作者对新的评选要求，都要适应，也有新的想法。当然从最终的结果来看，评委最后还是要关注到你的书写能力，还有技巧的运用。现在我们全国书法，已经形成了一个在创作上，书风相对比较稳定的一种状况。
首要的，我感觉要以传统保持比较密切的传统，所谓传统无非是历朝历代比较著名的书法家的作品，或者是经典的碑刻，法帖，占主流的，其实评委在评选的过程中，判断作品的第一个印象，第一个依据往往是看你这个作品和传统经典的联系有多少，所以相对来说，在面目上，对名家风格，经典作品内靠拢一些，是十分必要的。
当然有些优秀的作者，成熟的风格，像洪厚甜和李双阳两位老师，他们经常在国展中获奖，达到这个水平的作者，当然他个人的风格可以更加强烈，更加自我，但是作为初次投稿，或者对入选的把握还不是很大的时候，要和传统拉近距离，和传统那些优秀作品的风格，要靠拢一下，这也是一个有效的办法。但是具体还要看你做的怎么样。
这次既然对作品的尺度有要求，那么我们再对作品的细节上，可能就要做得精到，细致，特别是擅长写小字的作者，比如写小行草和小楷的作者，要把自己书写的技巧发挥得更充分一点，在作品中，一定要做到有一种流动的感觉，虚实的对比。书法的练习是长期的，技巧也是很丰富的，但是落实到一件作品，特别是在展览里面，要处理好的关系，说来也简单，虽然说每个风格都不一样，但是要找出它们的规律，其实也很简单，也就是对立统一的关系的把握，比如书写的速度，点画的质量，包括墨色浓淡，干枯的对比。字的大小，聚散之间的关系，实际上我们现在的书法进入到创作的观念里面去，实际上是受到展览的需要，也受美术作品的影响，对古人来说，没有什么展览，都是平常创作过程中的一种积累，要写什么内容，也像抄书一样写出来了，他也不会想到我这个作品要展示，挂在那里给人家看，一般自己写的东西都是留起来送人或者自己欣赏的，没有这种创作的概念。古代有很多经典作品，就是不经意写出来，但是我们现在的作品都是为了某个展览，为了某种场合的展示，而专门书写，自然而然就引进了创作这个观念，除了要体现自己平常的技巧以外，他很重要的一个就是书写之前的这种设计，除了用纸颜色，尺寸的安排，装饰的安排之外，还包括我要写的内容，在尺寸里面如何安排，哪些字是要用浓墨写，写到哪些字的时候要变成飞白，甚至一行里面要出现一种干笔，破锋写出来的效果的，他所有东西都是事先设计好的，然后再先要小样设计好，再放大，落实在作品里面，所以在这样的创作过程里面，案头工作要做得更细致一些，除了我们自己在家里关门动脑筋之外，恐怕也还要同道之间的交流，作品集的交流，但是现在作品的制作方式，其实也很难说是一种创新。其实是古代博物馆里面那些东西的样子，主要染成旧的黄的等旧的颜色，然后把古代一些作品的装裱方式，运用拼贴手段，再表现在我们现在的作品上，还有就是多运用印章，当然也有现代设计因素在里面，不过我感觉多数还是在模仿古代经典上面，所以我们在设计作品的时候，不妨搜集一些这样一些因素。至于说到你个人水平，是不是因为设计水平高就能提升多少，我想对作品的提高是帮助的，但是最终还是要靠你书写的水平来决定，在各种展览中，某种风格比较多，比如二王和晚明的，比较多，学习古代无名书家的残值纸，写经的也很多，当然作者首先要根据你自己的优势，平时的练习，学习，看看你擅长什么，看看适当的调整，主要避开这种热门，否则的话，风格上和别人撞车，或者在风格上走的是一条比较热门的路的话，竞争性会更激烈，因为评委们评选作品的和时候，他头脑里也会有这样一种自觉或者不自觉的感受，一种风格比较多的时候，对作品的要求就要更加严格，比如一屋子挂的都是学王铎的，那边有一个挂董其昌风格的，他对标准可能会有所调整，对于那种看得多的作品，要求比较严格。
前几天在其他省参加活动的时候，曾经有作者问我，是不是写二王的行草，就容易入选，我说也未必，因为我们看到最后入展的那些作品里面，比如说有500件，60件的都是写二王的风格，你如果参加评选，你就会发现，可能来的一万件里面，就有两千件都是这样，对于这类作者来说，他入选的几率，可能要比其他作者还要难，还要小，我们看到一个展览，某些形式，风格太多，其实就是因为这一类的投稿太多了，所以有眼光选择能力，还是要在风格上有所规避。同样的情况也发生在书体上，比如前些年有的展览，在隶书上，有一种比较热门的一种面目，我最近参加了几个市的评选，我听到了一些评委的议论，最终的结果的讨论，显示出来是因为大家对这种东西已经有了一种审美的疲劳，一种厌倦的心理，太多了，这种风气不宜提倡，这种主要表现在隶书和篆书，主要是大篆，写经文的作品，比较细心的作者会发现，前段时间的大赛，对这类数量入选的作品，已经开始减少，比如写隶书，现在就要鼓励大家老实去写汉碑，隶书还是要写得厚重，严谨为好，不太鼓励把隶书写得飞扬跋扈，个性比较强烈，因为隶书篆书在笔法和结构上有比较多的约束，你过于强烈的变化，导致它本身因素的丢失，让人感觉到这不是隶书，也不是篆书，当然作为艺术创作，都有这种发挥，选择的追求，但是作为评委来说，对于新的作者，他的要求还是要按照基本的要求去评选，不会一上来就鼓励个性张扬，突出，这些作者他是在模仿以往这些评委，或者已经成为名家的书法家的面目，但是你要知道，有一些个性比较突出的作品，他开始写，成名的时候得到认可，以后再去写的话，这些因素，我想大家在准备作品的时候，都要考虑到。
书写的内容也要注意，虽然现在对于书法艺术有不同的理解，也有一些比较极端的，认为书法写得好看就可以，内容可以不考虑，甚至文字的对错都可以忽略，但是在中国书法家协会举办的展览里面，文字内容，可读性，内容的选择，一直没有被忽视，特别是文字的使用上，写篆书，篆法要对，写草书，草法要对，这是非常重视的，书法艺术发展到现在，在我们的欣赏习惯里面，书法的文字内容也没有被忽视，所以我们在选择书法文字内容上也要注意，一个是书体风格要协调，再次要避免那些比较熟的内容，比如写小楷，一上来就是《岳阳楼记》，《滕王阁序》和《前后赤壁赋》，这已经成为书法界的老三篇了，有的时候评委打开一看，又是这个内容，其实他一上来还没有看你的字，评委对你作品的第一印象就有所减弱了，包括你写对联，也要选择一些新鲜的内容。
再有，就是我刚才说的，对于字形的把握，比如你写篆书的，要保证每个字都有来历，把它查清楚了，草法更要注意准确，可能在以往的作品中，那种小字，樱桃这么大的，写册页等可能评委来不及去查，评委不会去查，但是你如果写大字的时候，如果进入到入选，评选的程序之后，基本上都要要求评委把这些作品从头到尾读一遍，这个时候你如果有明显的错字，落字，被看出来，都会受到影响。上次有一个全国性的展览，我去参加评选，以往有一个多次入选的作者，他这次的作品也写得很精彩，六尺的，草书写得很精彩，结果被人家推荐出来进入获奖圈的时候，就被人发现这个作品写掉了一个字，还有就是写颠倒的一个词语，可能是草书写得兴起的时候没有注意，就是因为这个原因，就没有进入到获奖圈，我们从古代书法的情况来分析，掉一两个字是难免的，补助一下，都是刻意，但是写颠倒了词的意思就有所改变了，那么最后评委对这件作品是否进入获奖圈的时候，我还是同意，结果最多的还是不同意，可见大家对于文字上的错误，纰漏，失误还是比较在意，所以我们在创作作品的时候要细心点，事先把要创作的作品内容进行核实。费了很大的劲，最后因为这一点纰漏被取消资格，那相当遗憾。为了避免遗憾，我们把工作做在前面，这也促使我们这些搞书法的作者，平时注意积累自己文学，美学等方面的文化修养，其实搞书法的人，多读书，多读古人的诗文，对于提高自己审美的能力，对传统文化的认识，反过来落实到你的作品，这个对你的作品来说，是一个支撑，同时通过这种阅读和学习，也使你在对文字内容的选择上，眼光更加开阔，选取的范围更广泛，评委在初评的时候，比较注意第一眼的效果。进入初评的时候，假如你有幸通过了，那么评委就要关注到你文学书写水平的能力的高低，初评这一关，这里面的运气实在很重要，评委要在一两秒之内判断你这个作品行还是不行，除了有对你这个作品的第一印象之外，他还有很多其他的因素受到影响，比如他前面看到的几件作品就会有很大的影响，比如他前面看到的几件作品都比你还差，就算你是一个中等的水平，你也就过去了，如果你前面的作品都是非常优秀的，你在这里面虽然比一般还要高一些，但是很不幸，你还是会落选的。所以入选展览，跟我们的努力有关，但是也要有运气在里面。我们碰到这样一个事情，一个作者的作品，挂的位置非常显眼，结果有的评委就闲着没事坐在这边喝水，一眼看到那件作品，发现他里面有一个错字，马上就提出来，因为它太显眼了，假如挂在角落里面，可能没有人注意到这个错字，看一样，风格差不多，一投票可能就过去了，所以这个运气。偶然因素可能会起到一些作用，所以大家对这个结果啊，也要坦然，理解，毕竟这么多人写字，写好字的人非常多，不必要因为一次或者两次的失败，就对书法的选择，或者在追求中产生怀疑，还要坚持自己的理想。
还有的作者就怀疑，是不是认识几个评委，就能够有好的结果，哪个评委会帮你忙，帮你做工作，你就有优势，我想十年前，二十年前可能会发生，现在几乎是不可能的，中国书协现在对于评委的管理非常严格，绝对比足球比赛的评委的管理严格得多，在现场，评委之间是不能交头接耳说话的，要各自看各自的，你一说，那边监审组就会警告你，你还想不想当评委啊，所以说对评委的要求非常严。
再有一个，评委几十个人，二三十个人，除非你这个作者认识所有评委，那个评委还有时间去看作者的名字，其他很多评委是不看作者的名字的，他只是看看作品而已，所以不要对这种评审机制，作弊产生什么怀疑，现在中国书协的展览，作弊几乎是不可能的，现场有很多监督的人员，所以我们既然来参与，就要相信这种机制，但是对于展览的残酷性，竞争的激烈性，我也反复说了，所以我说我们对这种展览要抱一种平常的心态，希望大家在十届国展取得更好的成绩，谢谢大家！
洪厚甜谈国展：
在备稿方面，每个省都愿意通过努力，让自己省的作者，能够在这次国展中入展。每个作者也都希望通过自己的努力，在十届国展中良好的是表现，首先是入选，然后争取能够获奖，我经常在班上和大家交流的一个想法是，所有的展览，它都是水涨船高，那么你不仅把握自己，同时还要了解对手，也就是说你要了解这个展览是谁和竞争，他有多大的实力，你心里应该有个数，你自己在一个什么样的状态下学习，备稿的，你的优势在哪里，都要有一个比较清晰的认识，比如九届国展，手稿是56000件左右，展出的作品只有1000件，它这个概率是多少，据说今年分两个展区，每个展区都可以投，所以投稿量肯定要增加，如果按照现在这个速度，总数量达到100000也不是什么奇怪的事情。但是入选量是多少，1400件，也就是说，在上一届的基础上减少两百件，投展量在增加，入展量在减少，竞争也是越来越大的。
我在四川也说过，四川以前在三届，四届和五届展的时候，当时全国展入展只有500件作品，四川的入选量在25件左右，最近几年是怎么样的呢？四川在一个入展1000件作品的展览中，入选的件数在12件到16件左右，从来没有达到20件，这些作者还是很努力，我就和他们说，你们要认认真真地反省一下，就是我们在十届国展中，和我们竞争的人是谁，他的实力有多大。第一，已经参加过国展，或者在上一届获奖的这一圈人，座位就只有这么多，你前面上去一个，后面就要挤出去一个，这一圈人肯定是你对手，你一定要超过他们，你才有可能入展获奖，第二，这一千件是怎么产生的，八届国展和九届国展我都是评委，这一千件是怎么产生的呢？它是在56000件，最后产生的4000件里面，投票产生的，也就是说，这一千件旁边还有三千件和他们的水平是相当的，也就是说这四千件作品的水平都在同一个水平线上。而且在座的各位，都是在一种比较业余的状况之下备稿的。也就是说，你是在一个不是很专业的状态下备稿的，那么你的竞争对手呢？
现在全国的书法的专科生，本科生，博士生，每年毕业一千人，在全国来说，应该不算是多的，这一千人当中就有五百人是在里面耍的，我们可以不理他，每年出来的，剩下五百人是经过专业的，刻苦训练的，一年算是五百人，四年下来，就有两千人了。也就是说现在是六千人，给你去竞争八百个座位，那么我们要避免被淘汰，你一定要做到专业。你随便写什么就是什么的，拿去投稿肯定会落选的。
所以我们要做的就是，如何在业余的状态下学习，要以一种专业的意识，一种专业的基础去学习，这样才能提升你的核心竞争力。在这个竞争的过程中，非常残酷，在评选的过程中，也是非常艰难的，评委在看作品的和时候都是来不及看你名字的，有人就怀疑说是谁谁谁把我搞掉的，其实这是很不现实的，现在评审是分组的，而且评楷书就是评楷书的，评行草就是评行草的，评委在评选的过程中也不能交头接耳，评委也是不能翻作品的背后，去看作者的名单的，我们面对的就是一件作品，所以，你要清楚，你没有上，肯定是别人进步比你快，大家都在往前走，所以你想做好的话，如果不认真坐下来，认认真真地准备，你就是靠运气，把你的作品拿去，你肯定会被淘汰，我们在备展的过程中，我认为，有实力的，备战这一届，没有实力的，你也可以备战下一届。
我们今天坐在这里，不仅要准备现在，还要准备五年以后，我们要做什么呢？上次在重庆，一次关于楷书的研讨会上，我当时谈到了三个问题，在我们的学习中，在我们今后的准备当中，我觉得都是有必要再提的，哪三个问题呢？
第一，面对经典的态度，第二，解读经典的途径，第三，创作经典的途径。
我们在创作的时候，你不要想太多，你就靠近经典，你不要游离于经典之外。我们在面对经典的时候，一定要有崇敬之心，而不是藐视传统，或者以为学习传统就会被笼罩，走出来才有存在的可能。不是的，中国的书法传承，很重要的一部分就是核心技法体系的传承，它是不同的人，在不同的状态之下，运用这一套技术来反映自己内心审美的一种存在，就是这个技术体系。这个技术体系在哪里，就是存在于经典之中，所有经典记录了中国书法的全部技术内容，我们面对经典的时候，我们和古人相比，我们有什么优势呢？我们对王羲之崇拜得五体投地的时候，我们想，我们和晋代的书法家相比，我们有什么优势呢？面对传统这个问题上，我们在历史上所处的位置越往后，优势就越大，这个怎么理解呢？王羲之的存在是晋代，在晋代以后的全部历史，他是不知道的，唐代的书法家，唐代以后的这段历史，和他没有关系的，宋代的书法家，宋代以后的历史，和他们没有一点关系的，也就是说，现在我们拥有的经典资源是最多的，最丰富的。甲骨文出土之前，你和那些书法家说甲骨文，他们是不知道的，我们生活在这个时代的书法家，拥有的书法资源是历史上最多的。
我们现在要做的，是怎么把这些资源，转换成为我们的能力，通过对这些资源的解读，来培养我们自己的能力。
第二个就是解读经典的方法，就是这个经典，我们能不能去进入它？昨天有两个朋友把他们的作品拿给我看，我个人认为，他们还没有在经典当中找到一条通道，第二就是面对古人的作品的时候还是很犹豫的。第一，在进入古人经典的时候，还是有杂念，方法还不正确，你比如说，我们写汉碑，如果没有在篆书上，有笔法的积累，你进入汉碑之后，你就可能流于一种描画，你没有进入这个体系，你写出来的东西，肯定是画出来的，描出来的，而不是写出来的，书写是什么状态呢？就是毛笔在纸上的运动过程产生的，我们用大篆的技巧来写，它出来就是大篆，用小篆的技巧写出来的就是小篆，反过来说，在汉碑中运用这个技术来写，那它就是汉碑。如果你在写的过程中，连这个技术条件都不具备的话，你就写不出来汉碑。所以，要进入这个体系，要经过一个相当漫长的技术积累。
我经常和朋友说，自学等于自杀，中国的学术，人类的文明有今天，是因为人类的智慧是可以叠加的，我们现在能够坐飞机，都是因为人的智慧是叠加在一块的。人类是靠智慧生存的，动物是靠自然进化的，本能生存。书法传承了几千年，都是因为人类文化的选择，人类进入书法，他就是从书法史中，有价值的智慧成果，你对这一块历史视而不见，你有再大的本事，你也是徒劳的，比如刘翔，和火车赛跑，还不如坐在火车上的一个傻子。所以说，进入这个技术体系，才是我们的前提，我们学习的前提，发展的前提，进步的前提，所以大家对历史一定要去追问。
我昨天和一些朋友说了，你在进入书法历史的时候，一定要不断地解决三个问题，第一，你向谁学，第二，你学什么，第三，你怎么学，如果这三个问题你都没有追问过，那么你的学习，就是徒劳的，就是业余的，可以说，就是自娱自乐的。
前几天和四川大学几个教授在交流的过程中，我说，现在我们的艺术教育是相当业余的，我们以为这里有几个书法老师在这里带了几个学生，我们就很专业了，让师傅带徒弟还不行，你用的是什么教材，用的是什么理念，对学生创造力的培养，他的条件是什么，你是以一个什么样的程序展开的，他都是有学科化的意识的，我们拿出一个字帖写了多少年，我问你，清晰的字帖，在你的哪个阶段会产生作用，模糊的字帖在哪个阶段也会产生作用呢？我们现在都知道买字帖一定要买清晰的，越清晰越好，但是清晰的字帖只能培养你前期的初学阶段，而模糊的字帖才能够成就大事，对于越清晰的事物，你对着它，你的创造力就越差……比如美院的教育，他都是一个程序化的教育，然后再逐步深化出去。……所以我们面对经典的时候，要有一个认真的态度，还要把自己变得更加专业。……核心竞争力，就是要求我们要做得更加专业，作品中的精神境界做得更高，让我们的作品更能够靠近经典，推陈出新。今天我讲的就这些，谢谢大家。
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