当下，展览已成为书法艺术最主要的展示、交流和传播方式，近三十年也凭借这一传播方式将书法这门传统的艺术，迅速的在中国大地及国际舞台普及开来。每次国展的影响力，借助现代传媒，是古代任何传播方式不能比拟的！它可以使人一夜成名，所以，其竞争性日益加剧，其残酷性已可以与奥运冠军的竞争相比美！因竞争的加剧，所以评审规则也在进一步细化，评委周俊杰说，从行草展和二届兰亭奖的一系列做法来看，评审细则在进一步完善，日臻成熟，十道评审程序中都有具体而严格的要求，任何人都不可能左右某件作品的落选、入围、入展与获奖，作品命运的唯一因素是艺术水平的高低！从这一点来看，新一届中国书协评审群体还是比较公正的。
既然展览的评审规则越来越细，这就要求参展者不能忽视这些规则，要认真研究，来适应这些规则。目前的国展，每次来稿几万件，这对评委来说，工作量是非常大的！尤其是初选，每件作品的过眼时间仅是几秒钟，所以作品第一视觉感官一定要好，这里面包括情趣、格调、章法、用纸、用墨。对于搞专业的来说，打开作品的第一眼，对上述几个方面会有一个大致的判断，而且这个判断决定着对这件作品的评判，以至于对作者的评判。因此注重对以上几个方面的大视角把握，是作品参展的一个前提。
这就必然要注意到作品的形式。作品的形式也是跟作者的情趣高低、审美眼光悉悉相关的。一个格调低俗的人，其做出的作品形式肯定不会高到哪儿去。因此注意形式的制作和排布，也须仔细来审视，不能随意粘贴和搭配。
首先看用纸与选色。现在市面上能见到的纸种类繁多，但真正高档的纸不多。有的色宣火气太大，色彩浓艳；有的洒金、烫金草率、粗糙，完全失去纸本身的典雅和舒适的美。白宣纸，有的用料粗疏，做工粗糙，提不起书写兴趣。红星净皮纸质量稍好一些，然品种单一，未作进一步加工。近几年，泥金、泥银类的将宣纸作进一步加工的纸出现，一时间各类展览普遍使用，用量迅速扩大，造纸者应接不暇，而质量也在下降。刚开始时光亮、质厚；而现在粗涩、不匀、脆、干、易断裂。宣纸是书法的载体，因此对纸的选择会直接影响到书法作品的视觉效果和水平的发挥。如王冬龄先生的草书只有写在上好的红星净皮上其仙风道骨的气质才显现的淋漓尽致。而汪永江先生的草书写在熟纸类的材料上则风神勃发，熠熠生辉。因此对材料的选择一定要根据自己的特点来合理选择，如不假思索可能适得其反。观近几年获奖的作品，无不是在书写与用纸上达到了相得益彰的效果。如韦斯琴小楷，用淡冷色的纸，与其瘦劲俊俏的用笔风格相协调。吴行则用泥金纸，用锦绫装裱，与其小楷凝重、利索、充满阳刚之气的书风相辉映。宇文家林用的是白宣纸，以偏淡的墨写出，用笔精致、利索，显得作品清润可人，惹人喜爱。当然用纸有个人习惯，习惯了某类纸，创作时最好别换。扬长避短，才能使自己立于不败之地。
用墨。用墨和选纸是紧密相连的。如用泥金和泥银纸、绢等材料，最好用漆烟研墨，这样纸上才会挂墨，而且加水后的淡处也会十分妥帖，而不会显得燥气，飘浮和无力。如直接用墨汁则浓度不够，会出现上述三弊。自去年开始，展览趋向于用白纸宿墨，而且有蔓延的趋势，需谨慎。明中期以前，一流的书法家是不用宿墨的，因为宿墨脏。水渍溢出有时看上去，令人很不舒服。因此，有人把新墨与宿墨调和使用，有时也会起到很好的效果，但要注意比例。我认为宿墨要少，这样会起到墨浓、沉着厚重而干净的效果。如行草展中王义军的一等奖作品所用材料为绢，用墨为新墨加宿墨再加墨膏，黑浓，用笔叠加清楚。但墨膏也易脱落，显得脏，我们使用时要注意。今年暑假在敦煌文物陈列馆里见魏唐写经十几卷，所用纸为不很吃墨的麻纸，用墨为松烟研墨，不很黑，略呈灰色，与纸的灰白色十分协调，让人感到高古而不失生动，以前总看写经印刷品，感觉没什么大不了的，而真迹则绝不同，用笔用墨都极为生动，使转合理。可见，书写者的心态既虔诚又十分放松，有的完全达到一种自由书写的境界，水平是非常高的。
近几年，日本墨汁和中日合资的墨汁开始在市场上出现，墨汁细润，尚可用。当然，用墨个人有个人的习惯，不必强求，只要能有好的效果即可。
幅式与装饰。幅式与字体及字的大小关系密切。如写小字最好不要弄大幅，而应以小幅片断连接，体现精致化。今年的展览，组委会已明确表示，不欢迎小字写长篇的作品，当然还包括册页。如果你的册页写得十分精致，做的也非常好，让人一看扔了可惜。还是应该投的。
大字，近几年大斗方和长宽比例接近二比一的竖幅开始多起来，原因有以下几方面：一、视觉效果好，看起来实在，有视觉冲击力。二、形式现代化。三、不落俗套，易引起评委兴趣。四、展示效果好。因此，同样水平容易入展。
对作品的装饰，从四届中青展以来，就没有断过，成为参展作品的一个重要的方面。近几年同样注重，有用不同颜色纸拼接的；有以不同字体，通过大小区别来起到装饰效果的，三、通过加盖印章的形式来装饰已成为一种通常的装饰手段，当然不宜过多过滥。还有通过制作染色，打蜡等方式起装饰效果的，还有用现代装潢材料来进行装饰的。
以上所说的几方面仅是书法的表象，是为应付展览的方法，不是书法的本来目的。表象是可变的，如同人穿的衣服，不起决定作用，但如处理不好会起反作用，处理好了会收到绿叶衬红花的效果。书法本身是比较朴素的，因此对形式的追求不宜太花，应以典雅、大方、高古为目标，使人一看，爱不释手，则是做到最佳境地。
从近几年展览情况来看，各种风格和流派的作品都是在向精致化的方向发展，用笔、用墨、用纸、用色、用印都趋于精致、典雅，求精致的同时又非常注重性情的表达，与这个方向相反的则是匠气、呆板、缺少性情无生气。所以，投展的作品在书法的书写水平，装饰效果，幅式与用纸三方面，有一方面让人感觉眼睛一亮，则入展有可能；如三方面做的都非常好，可能获奖，如果三方面皆不能令人满意，则最好不投稿，结果可想而知。
书法最讲究的是个性，但这个性一定是在一般范围内的个性，离开一般谈个性，个性没有意义；而只讲一般失去个性的作品，人们会视而不见。因此，投稿时最忌趋同，跟风是要不得的。
现代心理学研究表明，人在做某事时的动机越强，其效果反而并不好，而当动机适中时，做事的效果最好。因此，保持一颗平常心驱除杂念是很重要的。只有在心平气和，因情而发，顺其自然的状态下写出的作品才是最好的。
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